Comédiens

jeune comédienne et metteuse en scène ayant grandi en Nouvelle Calédonie, point de départ de ses débuts au théâtre. Un loisir d’abord, une passion ensuite, Marion a fait du spectacle vivant son métier et se réinstalle sur le Caillou après dix ans à l’étranger pour proposer un regard nouveau sur la scène calédonienne. Diplômée professionnelle au métier de comédien de l’École Arts en Scène à Lyon, elle crée, avec une douzaine de copains-collègues, le Collectif Le Bourdon, pour qui le théâtre anglais est un vrai coup de cœur et le début d’une série de spectacles tout droit venu de l’autre coté de la manche. De l’auteur, dramaturge, scénariste et réalisateur Dennis Kelly «L’Abatage rituel de Gorge Mastromas » (2016), «Oussama, ce héros» (2017) ; mais aussi «Brûler des voitures» de Matt Hartley (2014). Le collectif rentre dans la distribution de «Hamlet In-Yer-Face» une version féministe et engagée du célèbre texte de Shakespeare, mis en scène par Valérie Marinese, aux cotés des grand.e.s comédien.nes Anne De Boissy, Catherine Hargreaves, Olivier Borle, Tiphaine Rabaud Fournier. Forte de ces expériences et rencontres artistiques, Marion se lance dans l’écriture de sa pièce «Borderline» à l’occasion d’une carte blanche donnée au collectif. La pièce traite de la transidentité, du voyeurisme, de la quête effrénée de pouvoir – thématiques sensibles et subversives que l’on retrouve dans «Contractions» qu'elle proposera cette année au Théâtre de l'île.

Pierre Wakaw Gope est un dramaturge, écrivain et poète kanak, né le 31 janvier 1966 en Nouvelle-Calédonie, à Maré, l’une des îles de l’archipel des Loyauté, dans l’un des clans de la tribu de Pénélo. Il grandit entre l’école et la vie à la tribu, à l’écoute de son grand-père et de la terre.En 1990, passionné par l'histoire et les origines de son pays et de ses coutumes, il accomplit un long périple autour de la Grande Terre calédonienne pour enquêter sur les origines du peuple kanak.Un an plus tard, en 1991, il assiste à une répétition du groupe Koteba, compagnie africaine dirigée par le metteur en scène Suleiman Koly. C’est pour lui une révélation : il prend conscience qu’il existe là une forme de parole nouvelle. Il quitte alors pour la première fois sa terre natale en direction d’Abidjan où il travaille avec Suleiman Koly. Puis il rejoint Peter Walker au Vanuatu, suit une formation avec Peter Brook à Rennes et fonde au début des années 1990 sa propre troupe, la Compagnie Cebue.En 1992, il écrit sa première pièce de théâtre intitulée, Wamirat, le fils du chef de Pénélo qui mélange le français et le nengone, sa langue maternelle. Cette œuvre, et toutes les autres qui suivront, permettent à Pierre Gope d’inventer un théâtre contemporain associant les cultures kanak et océanienne, qui utilise humour et poésie pour interpeller la société qui est la sienne et remettre en question le monde actuel et la situation en Nouvelle-Calédonie.Du 24 septembre au 25 novembre 2001, en compagnie d’auteurs de théâtre de l’Outre-mer français, Pierre Gope participe à la résidence d’écriture « D’un océan à l’autre » à Villeneuve-lès-Avignon – la Chartreuse. La pièce Les Dieux sont borgnes naît lors de cette résidence avec la collaboration de Nicolas Kurtovitc, auteur calédonien. L’écriture de La Parenthèse s’est amorcée à cette occasion.Pierre Gope est membre de l’Association des écrivains de la Nouvelle-Calédonie.Il reçoit, le 18 août 2016, le titre de chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres par le haut-commissaire de la République en Nouvelle-Calédonie

Il est musicien depuis 10 ans. Son style de prédilection est le jareb, une évolution du kaneka par son rythme et par les talents de la nouvelle génération d’artistes qui innovent avec un son qui vient de la musique traditionnelle. Le son du frottement de la fougère séchée, une guitare et une voix. Une musique qui parle de l’identité kanak grâce notamment à de jeunes artistes qui innovent dans la recherche musicale. Jareb est né en 2006 à Houaïlou entre trois musiciens. C’est devenu depuis le nom d’un nouveau style de musique. Doui est intervenant culturel dans le Nord. Fortement intéressé par le thème de la pièce il a postulé aux auditions et c’est avec beaucoup d’intérêt qu’il s’implique dans cette création. Une première expérience théâtrale qui risque bien de se transformer en passion !

Comédien, improvisateur et chanteur kanak, Elie Ounemoa fait ses débuts au théâtre chez Pacifique et Compagnie en participant aux créations collectives de : «Entre terres et mères», «Il paraît que», «La théorie du banc», «Nakalam». Intervenant artistique, il mène des actions sociales en milieu scolaire à l’occasion d’ateliers de théâtre forum afin de sensibiliser les jeunes collégiens et lycéens aux thématiques délicates de la santé sexuelle et des conduites addictives. Artiste pluriel, il participe régulièrement aux Matchs d’impros initiés par Pacifique et Compagnie, où il se révèle le précieux élément d’une équipe tant pour sa créativité que son sens du partage. Ses qualités artistiques l’amènent à quelques expériences audiovisuelles, notamment au jeu face caméra dans le court métrage : «Djeacute Goro Djawe : l’histoire de l’eau» réalisé par Jeanne Vassard ; puis dans la création chorégraphique inspirée de textes slams «Gestes» de la compagnie Moebius, où il prête sa voix diffusée les soirs de représentations. Enfin, son art qu’il vit comme une musique, est rythmé par ses collaborations avec les groupes locaux «Take One» et «Mayura» dans lesquels il est tantôt lead vocal, tantôt choriste.

Danseur et comédien, notamment, voila un garçon au coeur tendre qui sait nous amener dans son univers. Après de premières expérience de jeu et de mise en scène, Gauthier Rigoulot intègre la compagnie école Les cousins de la mer dirigée par Dominique Vaudeville puis entre au conservatoire d’art dramatique du centre de Paris et au conservatoire Lili et Nadia Boulanger en classe de comédie musicale. Suite à sa formation, il devient comédien résidant au théâtre Le Bout à Paris et travaille parallèlement avec divers metteurs en scène. Il danse également dans plusieurs projets du chorégraphe Miguel Ganiko. En 2009, il part s’installer en Nouvelle-Calédonie et travaille pour plusieurs compagnies de danse et de théâtre, la compagnie l’Archipel de Dominique Jean ("Cyrano", "le mariage de Figaro", "les fausses confidences"...), la compagnie Nyian de Richard Digoué (Jeux du Pacifique 2011, "Portraits"...), la compagnie Moëbius de Quentin Rouiller ("Tonnerre", "les Fables"...), la compagnie Troc-en-Jambes de Véronique Nave ("le tour du Pacifique en 80 pas", "1,2,3 dansez"...) En 2013 il écrit, compose et mets en scène la comédie musicale "L’air de rien" (Compagnie Origin’). Parallèlement à ces divers projets, depuis 2008 Gauthier Rigoulot devient également costumier et collabore sur de nombreuses créations en Nouvelle-Calédonie ("Le sacre du printemps" de la compagnie Julien Lestel, "le miroir et la rose" ecole de danse J'eM...)